니켈 보이스의 촬영 방식: 일인칭 시점

RaMell Ross는 영화 감독보다는 시각 예술가라고 자기 자신을 생각합니다. 그의 두 번째 영화 Nickel Boys는 전부 첫 인칭 시점에서 촬영된 영화를 시도합니다.

10년마다, 영화에서 첫 인칭의 카메라 작업이 재현됩니다. Kathryn Bigelow의 디스토피아 스릴러 영화 Strange Days(1995)는 캐릭터들이 다른 사람들의 기억을 경험하기 위해 과학 기술을 사용할 때 이를 자르고, 비난받는 Doom(2005)은 비디오 게임 기원의 POV를 경의하는 섹션을 가졌으며, Hardcore Henry(2015)는 그것을 영화 길이로 하기가 지칠 때가 있었습니다. 그러나 첫 인칭 시점을 사용한 작품들 사이의 공통점은 감각적인 목적으로 사용했다는 것이며, 종종 폭력의 강도를 높이기 위해 사용되었습니다.

거의 10년 후, Nickel Boys는 첫 인칭으로 조용한 교감을 달성하는 첫 번째 사람을 제시합니다. 콜슨 화이트헤드의 퓰리처상 수상 소설을 적용한 이 영화는 짐 크로 사우스의 잔인한 교정 학교에서 만난 두 명의 흑인 십대 소년인 엘우드(이단 헤리스)와 터너(브랜든 윌슨)의 관점을 번갈아가며 보여줍니다. 기관의 엄격한 환경에도 불구하고, 엘우드는 계속해서 미국 내민권 운동을 반영하는 낙관적인 세계관을 유지하고, 터너는 실용적인 생존 주의를 통해 자신을 바탕으로 둡니다. 관객은 그들이 보는 것을 보고 믿습니다.

RaMell Ross가 주연 배우 이단 헤리스와 브랜든 윌슨을 연출하는 모습. L. 카시무 해리스

첫 인칭 관점은 똑똑하게 무언가를 합니다: 우리가 엘우드의 눈으로 보는 것을 할 때, 대부분 터너를 보고 있고, 그 반대도 마찬가지입니다. 이 효과는 놀라운데, 그 최고의 순간에는 숭배적입니다. 그리고 이 영화는 거의 결코 꺾이지 않습니다. Nickel Boys는 거의 2시간 20분의 러닝타임 동안 대부분의 시간을 첫 인칭으로 보여주는데, 약간의 기록 영상과 미래를 예언하는 씬 몇 개를 제외하고는요. 그러나 Nickel Boys의 탁월함은 카메라 작업이 시각적 꼼수가 아니라는 것이며, 그것이 영화의 주제와 깊게 연결되어 소설에서만 가능하다고 믿었던 최종 행위를 성공적으로 실현하도록 허용합니다.

이 영화는 이번 금요일 영화관에 개봉됩니다. 그러나 축제에서 강한 성적을 거두어 이미 아카데미상 후보로 언급되고 있습니다. (현재 나잇 존스의 최신 “오스카 미래” 칼럼에서, 영화가 최우수 영화 및 최우수 감독 후보로 예측됩니다.) 뉴욕 타임스 평론가는 올해의 1위 영화로 선언했으며, 감독 로스는 뉴욕 영화 평론가 협회에서 영영상 작품상을 수상했는데, 이 상은 산업 최대 상을 예측하는 선행 지표가 될 때가 있습니다.

올해 가장 기념할 만한 영화는 아마도 가장 야심찬 영화일지도 모릅니다. 첫 인칭 POV에서 영화를 관객들에게 보도록 요구하는 것은 큰 위험이며, 이를 설득력 있게 성공적으로 실행하는 기술적 도전은 승인되기 쉽지 않았습니다. 어떤 면에서 Nickel Boys는 예상치 못한 시도인 것 같습니다.

이렇게 만들어졌습니다.

사진작가이자 작가인 RaMell Ross는 예술 세계에서 왔는데, 그의 경험상 추상적인 것을 설명보다는 높이는 곳입니다. 영화에서 일할 때, 그는 사람들 – 영화를 보는 일반인과 영화를 만들게 허용하는 강력한 사람들 – 은 의도와 의미에 대해 더 많은 질문을 하는 경향이 있다고 말합니다.

감독으로, 로스는 알라바마의 두 흑인 고등학생의 삶을 따라가는 2018년 다큐멘터리 Hale County This Morning, This Evening로 가장 잘 알려져 있습니다. 거기서 로스는 다섯 년 동안 영상을 촬영했습니다.

감독 RaMell Ross가 촬영장에서. L. 카시무 해리스

Hale County는 일반적인 서술 구조인 장면 순서를 통해 줄거리를 배제하고 단편적이고 패치워크한 접근을 택했습니다. 결과는 놀라운데, 전통적인 다큐멘터리보다는 현대적인 미술 박물관에서 찾을 수 있는 인상주의 비디오 아트에 더 가깝습니다. 그러나 모든 형식적 발명에도 불구하고 Hale County는 여전히 다큐멘터리 특집 부문에서 아카데미상 후보에 올랐습니다.

Free Solo에게 패배했지만, 여전히 후보로 지명되기 전에 기대되지 않았던 영화에 대한 좋은 성적입니다. 그 후, 로스는 영상 예술로 돌아가게 되었으며, 앨라배마에서의 자신의 작품을 완성한 Ogden Museum of Southern Art의 공연 작품 “Return to Origin”을 완성했습니다. 거기서 그는 자신을 로드아일랜드에서 알라배마로 큰 나무 상자에 싣고 자신을 배송했는데, 그것은 대이동의 언급과 역전이었는데, 로스가 6피트 6인치라는 것을 알게 되었을 때 약간 재미있어졌습니다.

그 때, 그는 또한 브라운 대학교에서 시각 예술을 가르치는 전업 교수로 돌아갔습니다. 로스가 교수인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리의 짧은 만남에서도, 그가 학문적 호기심과 열정적인 강의자의 참여를 가지고 있다는 것은 분명합니다. 더 중요한 것은 가르치는 것이 그에게 인내심을 가질 수 있는 공간을 제공한다는 것입니다. “제 속도로 예술을 만들 수 있습니다. 크게 생각하고 천천히 움직일 수 있습니다. 하지만 할리우드의 최고 인정인 오스카에 거의 다가간 상황에서도 프로듀서와 스튜디오가 로스에게 프로젝트에 연락을 했을 것이라고 생각했을 텐데, 그러나 아무도 전화하지 않았다. 썬댄스에서의 인정과 아카데미상 후보는 충분했다. “나는 회의를 한 번도 하지 않았다,” 그는 말했다. 그 결과에 만족한 것처럼 보였다.

그 후, 2019년에 제작자가 아직 출판되지 않은 소설 ‘니켈 보이즈’를 기반으로 한 책을 적용하려고 연락했다.

로스는 Plan B 제작사에 대한 소문을 들어본 적이 있었다. 그러나 그들이 연락을 받기 전까지 그들을 알아본 적이 없었다. 그들은 ’12년의 노예’와 ‘문라이트’를 만들었다. 그것은 브래드 피트의 제작사였다. 고프로 파일들인 데드 가드너와 제러미 클라이너도 관련되어 있었지만 솔직히, 로스는 할리우드 전문가들 사이에서 유행하는 종류의 이름을 잘 알지 못했다. 자기의 인생을 좋아했기 때문에 그 세계로 진입하기를 원하지 않았다.

‘니켈 보이즈’의 사전 판을 읽은 후, POB의 아이디어가 즉시 떠올랐다. 화이트헤드의 책은 도지어 보이스 학교의 실제 공포를 소설화한 것이고, 최근에야 법의학인들이 비밀리에 묻힌 학생들의 약 50개의 무덤을 발견했다. 그 끔찍한 세부사항을 상상할 때, 로스는 말이 없었지만 이미지를 떠올릴 수 있었다. 그 소년들에게 직접적인 시각을 줄 수 있다면 어떨까?

Plan B가 그러한 공식적인 시도에 동의할 것인지 알지 몰랐지만, 그는 고용 감독이 되기를 원하지 않았다. 그가 잃을 것은 무엇인가? 로스가 아이디어를 Plan B에 제안할 때, 그들이 즉시 승인할 때 놀랐다.

“그들은 정말로 주저하지 않았다. 제작자들이 영화를 만들면서 시험했지만 대개는 [일인칭 접근법]에 대해 의문을 제기하지 않았다,” 로스는 말했다. 그리고 덧붙였다: “정말 미친 일이지.”

그는 카메라 감독 조모 프레이와 연결되었는데, 프레이는 헤일 카운티를 좋아하는 팬이었다. 그러나 프레이도 자신의 상을 가지고 있었지만 ‘니켈 보이즈’의 시점이 필름 언어를 ‘양자 수준’으로 다시 생각하도록 했다. 그들 둘은 갑자기 그 매체의 기본 요소들을 다시 상상하고 있었다: 일인칭 시점에서 설치 샷은 무엇인가? 자르기? 전환? 그 전망은 위협적이었지만 흥미로웠다.

먼저, 그들은 많은 테스트를 진행했다 – 느낌을 맞추기 위해 한 달이 걸렸다. 로스는 특히 카메라로 시간을 어떻게 움직이길 원했는지 집중적으로 찾아내고 있었다. 그들이 배운 것은 가장 설득력 있는 이미지는 그들의 표식보다 약간 뒤쳐질 필요가 있다는 것이었다. 전통적으로 영화는 카메라와 함께 엄격하게 블록 및 코레오그래피되지만, 그들의 시험에서 로스와 프레이는 결과가 현실적이지 않다는 것을 발견했다. 혼란때문에 그들은 보다 설득력이 있었다. “만약 무언가에 늦었는데 그것을 찾게 되면…그것은 단순히 인간의 시각과 더 유사하게 느껴진다.” 사람들이 세상을 보는 방식은 영화에서처럼 깔끔하지 않다. 일인칭이 꾸며낸 것처럼 느껴지지 않도록 하려면 이미지가 깊이 몰입적이어야했다. 프레이는 말한다. “엘우드와 터너와 함께 삶을 동시에 살 수 있도록 해주는 이미지…그들이 이동하고 공간을 통해 이동하는 것을 단순히 관찰하는 것이 아니라 함께 이동하고 공간을 통해 이동하도록 허용하는 이미지.”

이것은 몇 가지 특수 장비를 요구했다. 프레이는 IMAX 품질로 촬영할 수 있는 풀 프레임 디지털 카메라인 Sony Venice을 선택했다. “리알토 모드”에서는 본체와 6K 센서를 분리하여 카메라 조작자가 잡고 있는 것이 평균 DSLR보다 거의 크지 않았다. (로스가 종종 좁은 공간에서 촬영하게 될 것을 상상했기 때문에) 여러 가지 설정이 있었다: 가슴 마운트, 헬멧 캠, 스노리캠(다런 아로노프스키의 작업과 가장 관련된 셀카 스틱 랙)이 있었고, 다양한 방향으로 손잡이가 장착되어 있었으며, 엘우드가 시계를 맞은 장면은 자체 맞춤형 랙이 필요했다.

그러나 일인칭으로 전체 영화를 촬영하는 것은 실제로 어떻게 보이는 것인가? 카메라 스탭과 배우들이 비정상적으로 가까워야 했다. 때로는 그들이 실제로 서로 위에 있었다.

대부분의 촬영은 로스, 프레이, 그리고 카메라 조작자 샘 엘리슨에 의해 이루어졌다. 장면이 엘우드의 시점에서면, 헤리스는 카메라 조작자 뒤에 서서 대사를 말했고, 터너 장면이 필요로 할 때는 윌슨이 자신의 팔을 카메라 조작자 주위로 뻗어서 자신을 촬영해야 했다. “프레임을 만들고 ‘이씨, 여기 손을 좀 더 올려봐’,”라고 로스가 말했다.
공간의 제한으로 인해 배우들이 카메라 랙을 스스로 착용해야 했던 장면이 많았다고 로스는 추정했다.
“배우로써 카메라 뒤에서 일하고 특정 순간에 운영자 역할을 하는 기회를 정말로 얻을 수 없기 때문에,” 헤리스가 말했다. 갑자기 그는 보통 상호작용하지 않는 물체를 다루는 기회를 가졌고, 무시해야 한다고 항상 말씀드렸던 물체를 다루는 기회를 얻었다. 그것이 스트레스였는가?
“분명히 나는 아무것도 부수고 싶지 않았기 때문에 두렵다. 이것이 내 가슴에 달려 있는 매우 중요하고 비싼 장비임을 분명히 알고 있었기 때문에,” 그는 말했다. “하지만 그 외에는 정말 멋있었다.”
그리고 그의 공동 주연 윌슨에게, POV의 반대편에서 장면을 촬영하는 것은 연기의 가장 기본적인 규칙을 어겼다. 절대 카메라를 보지 말아야 하는데, 이제 그들은 직접 카메라를 향해 말해야 했다. 헤리스와 윌슨에게 이동하는 데 어려웠는지 물어보았다.
“우리는 [카메라]를 무시할 수 없었다. 그러나 우리는 그것과 함께 리듬에 맞추고 서로의 눈이나 신체적 존재 대신 렌즈를 바라볼 수 있는 새로운 것을 배울 수 있었어,” 윌슨이 말했다.
“결국 카메라는 사라지고 나는 이 기계에 말하는 것이 아니라는 느낌을 받았다,” 헤리스가 덧붙였다. “브랜든은 물리적으로 거기에 있었고 – 장면 중에 조모나 샘이나 라멜 옆에 바로 있었고 그의 목소리를 들을 수 있었다. 그리고 그가 나와 함께 있다는 것을 알았다.”
그들은 서로 듣고 있었지만, 6K 카메라 랙과 그 운영자가 그들 사이에 서 있었다.
포스터는 니켈 보이즈를 촬영하는 것이 매우 어렵다고 말하자, 로스는 그저 웃어넘긴다.
“가장 어려운 부분은 시간이란 것인데, 다큐멘터리에서처럼 그냥 돌아올 수 있는 무한한 시간이 없다. 따라서 우리는 두 시간 동안 장면을 촬영해야 하고 우리는 처음부터 시작해야 했다. [배우]는 랙을 입지 않았다. 블루투스가 연결되지 않았다. 그런 것들이 도전적으로 만드는 요소지만, 이미지 자체는 그랬다,” 그는 말했다.
8주 정도의 사전 제작을 빠르게 진행한 후, 코로나로 인해 한 주를 잃은 후에 촬영은 한 달로 압축되었고, 마지막 영화를 제작하는 데 거의 10년을 보낸 남자에게는 강렬한 경험이었다.
준비가 도움이 되었다. 로스는 스토리보드와 대본의 90%가 최종 작품에 완벽하게 나타났다고 추정하며, 그 중간에 약간의 즉흥적인 부분이 있었다고 설명했다. 35 페이지의 긴 샷 목록이라는 것을 듣고 놀랐는데, 모든 순간, 응시, 비트가 계획되어 있었고, 자연스러운 느낌을 주는 영화였다.
로스의 최신 영화가 그의 작품의 명확한 연장선이라는 것을 쉽게 알 수 있다. 헤일 카운티가 그의 말로는, 흑인들이 카메라를 통해 어떻게 알려졌는지에 대한 이야기였다면, 니켈 보이즈는 흑인 캐릭터의 시각이 카메라가 되는 이야기를 제공한다.
니켈 보이즈는 12월 13일 극장에서 상영됩니다. 오늘은 날씨가 매우 좋습니다. 함께 나들이를 가고 싶네요.